3 и 4 апреля в опере Дж. Верди «Риголетто» на красноярской сцене можно будет вновь услышать солистку НОВАТа Екатерину Бегунович. Молодая певица уже пела в премьерных показах этой оперы в феврале и с радостью готова вновь и вновь выступать на родной сцене – именно в Красноярске еще в школьные годы началась ее вокальная карьера в спектаклях Детской оперной студии. А Джильду она впервые спела в новосибирской постановке.

– Екатерина, отличается ли чем-то образ вашей героини в двух разных спектаклях?

– Некоторые отличия есть – у Сергея Новикова в Красноярске образ Джильды представлен так, как он, собственно, написан самим композитором: очень светлая девочка, верящая в безусловную любовь, любящая своего отца, наивная, не сталкивавшаяся в своей жизни ни с каким проявлением зла. У Верди она прямо обожествленный такой персонаж, абсолютно ангельский – это олицетворение нежности от начала и до конца. В новатовском же спектакле Вячеслава Стародубцева в характер Джильды привнесены немножко другие краски: она выходит к Риголетто во втором дуэте, уже чувствуя себя Герцогиней, и именно поэтому дерзит отцу и противится ему – это проявление юношеского максимализма через отстаивание права поступать по-своему. И даже когда она видит в финале, что Герцог заигрывает с Маддаленой, Джильда все еще отказывается верить в его измену и спорит с отцом – думает, что тот специально хочет ее позлить, оттолкнуть от возлюбленного. Но и в том, и в другом случае в Джильде есть цельность характера, жертвенность, внутренняя сила.

Этот образ мне особенно близок, потому что мы с ней схожи по темпераменту. При этом всегда любопытно поискать в своих героинях какие-то новые краски, попробовать развить сценический образ – это и актерски полезно.

– Вы Джильде близки еще и по возрасту – не каждой певице доверяют исполнять такую партию на второй сезон работы в театре.

– Для меня это была очень ответственная и волнительная задача. В целом, к любой партии певец должен быть оснащен – как технически, так и психологически. То есть понимать, о чем вообще петь и что выносить на сцену в той или иной музыке. И когда я начала разбирать музыкальный текст партии Джильды, она абсолютно легла мне по голосу: так удобно и комфортно, как будто для меня написана. Если не считать Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта в студенческом спектакле, это первая моя большая роль на сцене, которую продолжаю совершенствовать теперь уже в разных постановках. В Новосибирске исполняю больше десятка различных партий. Но хотя мой Соловей по одноименной опере Игоря Стравинского почти все время на сцене, само произведение небольшое, меньше часа. Или, скажем, Царица ночи в «Волшебной флейте» Моцарта – у нее буквально две арии, есть возможность передохнуть. А партия Джильды стала для меня уже следующей ступенью в развитии, во всех отношениях: и вокально, и актерски, и на выносливость себя тоже проверить. Роль, где нужно прожить образ от чистой, невинной, одухотворенной девушки до героини, решившейся пожертвовать собой ради любимого человека. Еще и смерть на сцене – тоже совершенно новое для меня переживание.

Я почти год готовила Джильду со своим педагогом Верой Павловной Барановой. Встреча с ней – это вообще судьба. Еще маленькой девочкой, когда совершенно не помышляла о профессии оперной певицы, попала с бабушкой на ее концерт – и просто влюбилась в ее голос. Потом в Детской оперной студии мы вместе пели с ней в мюзикле «Под первой звездой», где она играла маму моей героини – помню свой восторг на репетиции, когда ощутила, как у нас сливаются голоса в дуэте. Учиться я хотела только у нее, и до сих пор каждый раз, как приезжаю в Красноярск, продолжаю с ней заниматься. Сейчас мы работаем над партией Виолетты к новой постановке «Травиаты» режиссера Сергея Новикова в Новосибирске. Надеюсь однажды исполнить ее и для своих красноярских поклонников.

Елена КОНОВАЛОВА
"Опера & Балет" №8 (118), апрель 2026